Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

janvier 2012

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Barry Lyndon

Le film-patrimoine du mois

Barry Lyndon

de Stanley Kubrick

Avec: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee

Synopsis: Au XVIIIe siècle en Irlande, à la mort de son père, le jeune Redmond Barry ambitionne de monter dans l'échelle sociale. Il élimine en duel son rival,un officier britannique amoureux de sa cousine mais est ensuite contraint à l'exil. Il s'engage dans l'armée britannique et part combattre sur le continent européen. Il déserte bientôt et rejoint l'armée prussienne des soldats de Frederic II afin d'échapper à la peine de mort. Envoyé en mission, il doit espionner un noble joueur, mène un double-jeu et se retrouve sous la protection de ce dernier. Introduit dans la haute société européenne, il parvient à devenir l'amant d'une riche et magnifique jeune femme, Lady Lyndon. Prenant connaissance de l'adultère, son vieil époux sombre dans la dépression et meurt de dépit. Redmond Barry épouse Lady Lyndon et devient Barry Lyndon...

« Avez-vous bien compris que c’est l’un des plus grands films de l’histoire du cinéma ? » La Croix

Sans complaisance aucune, Kubrick dépeint ici la fameuse « guerre en dentelles », à travers la trajectoire d’un homme, en observant « la grandeur et la décadence d’un arriviste » explique France Soir. Mésalliance, ambitions, trahisons, intrigues mondaines, sous un visage de boue, de perdition et de mort... c’est « toute une société qui se décompose lentement mais sûrement » que le réalisateur observe à la loupe, note Paris Normandie. « A travers la vie tumultueuse de cet arriviste forcené, c’est le tableau de la société anglaise au XVIIIème siècle et l’aristocratie sous le règne de George III qui est peint » précise Le Dauphiné Libéré. Pour La Croix, Kubrick nous donne à contempler « le spectacle morbide et fascinant d’un monde crépusculaire », il nous fait parcourir « toute l’Europe des Encyclopédistes mais d’un regard aigu et implacable » renchérit Le Point. L’impression de réalisme est prégnante, et ainsi Le Monde estime que « ce qui fait le prix de ce film, c’est la manière dont Kubrick explore le XVIIIème siècle, l’analyse, le recrée, le met en images, comme s’il venait vraiment de le filmer ». Il nous fait arpenter les sentiers de la cruauté et du cynisme pour mieux stigmatiser ce siècle et dénoncer la comédie humaine. Barry Lyndon donne certes à voir, mais aussi à réfléchir, Kubrick « sollicite constamment notre intelligence sur le plan d’une analyse idéologique » apprécie La Marseillaise. « Jamais personne n’avait encore réussi, de manière aussi totale, aussi miraculeuse, à nous transporter dans le passé » jubile La Nouvelle République. Notamment grâce au « raffinement avec lequel furent choisis les décors, les costumes, les meubles, et l’harmonie des couleurs » avance Le Dauphiné Libéré, tout ce qui fait de Barry Lyndon un « film historique si original, si exemplaire, que les cinéastes devront se mesurer dorénavant à son niveau de perfection » (L’Express).

une seule séance: le dimanche 15 janvier à 20h00

nos partenaires:

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Découverte de courts métrages régionaux

d'octobre 2011 à février 2012

Depuis toujours le Cinéma REX de Chauvigny vous offre un court métrage en en premiére partie de programme. D'octobre 2011 à février 2012 nous vous proposons, une fois par moi, un court métrage tourné en région Poitou-Charentes:

Surfeurs

Nous avons selectionné pour vous:

Surfeurs

de Julien Lucas

Avec: Julien Lucas et Satya Dusaugey

Synopsis: Une plage perdue au bout de nulle part. Un jeune homme crie à l'aide. Enseveli jusqu'au cou faceà l'eau qui monte, il tente en vain de s'extraire.. mais l'endroit est désert, et malgré ses cris, personne ne répond.

Bande annonce

nos partenaires:

En partenariat avec CLAP Poitou Charentes
dans le cadre du "mois du doc"

recontre avec un réalisateur
soirée débat

Novembre 2011

le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Cochon qui s'en dédit

Cochon qui s'en dédit

de Jean-Louis Le Tacon
Documentaire français de 92 mn

Prix George Sadoul - Paris 1980

Synopsis: Quarante minutes au sein d'un élevage industriel de porcs. Il y a Maxime, emmuré seul avec avec mille bêtes assourdissantes. Il y a des tombereaux de merde, il y a des rêves inavouables. Il n'y a rien d'autre à voir, il y a seulement à éprouver. Pendant 3 ans, en Super 8 et poussé par Jean Rouch, Jean-Louis Le Tacon filme la raison économique comme une machine de mort, l'histoire d'un type qui doit d'abord sauver sa peau. Mais lui appartient-elle encore, sa peau ? C'est le sujet : un corps souillé, essoré, sous une peau de porc. Prix Georges Sadoul 1980, "Cochon qui s'en dédit" fit scandale. On ignorait alors à quel point il préfigurait les temps que nous vivons, telle une métaphore implacable. Semblable réquisitoire, en effet, appelle l'émeute.

Suivi par : L'homme-cochon 20 ans plus tard
Jean-Louis Letacon retrouve Maxime Duchemin dans les ruines de sa porcherie, dévorée par les ronces et les orties. Vingt ans après, qu'est devenue sa vie?

la projection sera suive d'un échange avec la participation:

- Du réalisateurs Jean-Louis Le Tacon
- de représentants de l'association "ACIPE"

Le vendredi 18 novembre 2011 à 20h30

Venez nombreux

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

novembre 2011

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Nashville

Le film-patrimoine du mois

Nashville

de Robert Altman

Avec: Géraldine Chaplin, Ned Beatty, Keith Carradine, Jeff Goldblum, Elliott Gould, Julie Christie

Synopsis: A travers les itinéraires croisés de vingt-quatre personnes qui se retrouvent dans la capitale de la country-music, vaste fresque sur les moeurs américaines et le monde du show-business...

« Un chaos bien organisé » Michel Ciment

Altman a tourné des oeuvres plus poétiques (John McCabe), plus délirantes (Brewster McCloud), plus introspectives (Trois femmes), plus expérimentales (California Split), mais aucune ne résume mieux son projet artistique. En deux heures quarante, se gardant de privilégier un seul personnage, il détourne le genre bien établi du feuilleton familial ou collectif télévisé où les acteurs multiplient les scènes mélodramatiques, les rencontres inattendues, pour créer l’émotion larmoyante. Altman, lui, a toujours aimé utiliser les stéréotypes (du western, du film noir, du film de gangsters, de la science- fiction) pour mieux subvertir et dévoiler les mythes qui sous-tendent la culture de son pays

Réalisé peu après le scandale du Watergate et peu avant la célébration du bicentenaire des États-Unis, Nashville est une interrogation sur le spectacle comme politique et sur la politique comme spectacle. Le monde de la country-music, des affaires qui s’y brassent et des concerts au Grand Opry est mis en parallèle avec la campagne présidentielle de Hal Philip Walker, le candidat invisible du Replacement Party. Poursuivant ses recherches entreprises dans California Split, Altman superpose les événements, adopte une structure de récit qui donne en permanence une impression de flottement et d’improvisation (mais rien de plus organisé que ce chaos apparent), sature sa bande-son de musiques et de bruits divers, nous grise d’enregistrements de disques, d’émissions de télévision, de conversations téléphoniques, faisant de son film un des commentaires les plus pertinents et les plus ironiques à la fois du monde de la communication et de la société médiatique. Vingt-sept chansons ajoutent à la richesse de la texture formelle en moquant l’action ou en l’anticipant. Mais on aurait tort de privilégier le point de vue satirique du metteur en scène. En témoigne le personnage d’Opal, faux reporter de la BBC, qui multiplie les simplifications outrancières et les clichés sur le Nouveau Monde et qu’interprète Géraldine Chaplin. Car Altman, s’il aime fustiger les moeurs et les valeurs de son pays, sait aussi à l’occasion exalter ce qu’il ridiculise. Les aspirantes chanteuses, les épouses esseulées, les interprètes démagogues ou les play-boys cyniques qu’il nous montre avec distance peuvent fugitivement nous révéler leur part de vulnérabilité ou d’humanité.

Robert Altman (1925-2006) est également le réalisateur de MASH (1970), le Privé (1973), un Mariage (1978), the Player (1992), Short Cuts (1993), Kansas City (1996), Gosford Park (2001), the Last Show (2006).

une seule séance: le dimanche 27 novembre à 20h00

nos partenaires:

En partenariat avec CLAP Poitou Charentes
dans le cadre du "mois du doc"

recontre avec des réalisateurs

Merceron SCOP-SA

Novembre 2011

le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Merceron SCOP-SA

Merceron SCOP-SA

de Gabrielle Gerll et Romain Lardot
Documentaire français de 75 mn

Prix du scénario du Festival Filmer le Travail 2009 - Prix Macif du film Economie Sociale et Solidaire

Synopsis: Licenciés suite à la cessation d’activités de leur entreprise, 28 ouvriers décident de racheter leur outil de travail pour reprendre à leur compte leur activité de carrosserie industrielle. L’entreprise devient une Société Coopérative Ouvrière de Production (SCOP) dont ils sont les propriétaires à parts égales.
Les prises de décision stratégiques sont désormais collectives et les coopérateurs doivent totalement repenser leur façon de travailler ensemble. Parallèlement, il leur faut aussi relancer la production et démarcher de nouveaux clients. Certains s’improvisent commercial pendant que d’autres développent de nouveaux prototypes. Toutes les idées nouvelles sont bonnes à prendre. Malgré tout, rapidement les premières difficultés arrivent : pression du marché, tensions entre personnes… Deux ans plus tard, ils déposent le bilan.
De l’inauguration au dernier jour de travail, le film raconte cette histoire. Au travers de cette histoire, le film propose de s'interroger sur les difficultés d'une expérience coopérativiste dans un contexte économique où les représentations libérales dominantes modèlent les rapports entre travailleurs, qu'ils soient ou non coopérateurs.

la projection sera suive d'un débat avec la participation:

- Des réalisateurs Gabrielle Gerll et Romain Lardot
- de représentants de l'association "filmer le travail"
- d’un ancien ouvrier de la SCOP Merceron.

Le mardi 8 novembre 2011 à 20h30

Venez nombreux

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Découverte de courts métrages régionaux

d'octobre 2011 à février 2012

Depuis toujours le Cinéma REX de Chauvigny vous offre un court métrage en en premiére partie de programme. D'octobre 2011 à février 2012 nous vous proposons, une fois par mois, un court métrage tourné en région Poitou-Charentes:

L'Accordeur

Nous avons selectionné pour vous:

L'Accordeur

de Olivier Treiner

Avec: Grégoire Leprince-Ringuet, Grégory Gadebois, Danièle Lebrun

Synopsis: Adrien est un jeune pianiste prodige. Il s'est effondré psychologiquement après avoir échoué à un concours de renom et travaile désormais comme accordeur de piano. Comme remède à cette vie, il s'invente un masque d'aveugle pour pénétrer l'intimité de ses clients. Cet artifice permet à Adrien de reprendre goût à la musique. Mais à force de voir des choses qu'il ne devrait pas voir, Adrien se trouve pris à son propre piège quand ce mensonge le conduit à être le témoin d'un meurtre.

voir un extrait

L'accordeur à remporté de nombreux prix:

Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand - 2011: - Prix du public - Prix de la jeunesse
Festival international de court-métrage de Dresde - 2011: - Grand prix - Prix du public
Festival des Nations d'Ebensee - 2011: - Ours d'or
Festival de court-métrage de Bruxelles - 2011: - Prix du public
City of Lights, City of Angels (Col-Coa) - Los Angeles - 2011: - Prix du public
festival cinématographique de Mamers en Mars: - Prix du public - Prix du jury jeune
14ème Festival Européen du Court Métrage de Bordeaux: - Prix du Jury - Prix du public
premier FEST’ival de Puteaux: - Prix du scénario - Prix du public
Festival du film court de Grenoble 2011: - Prix jeune - Mention spéciale de la presse
Festival court métrage CASD'RAGE 2011: - Prix du public - Prix de la ville

nos partenaires:

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

octobre 2011

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

La Chatte sur un toit brûlant

Le film-patrimoine du mois

La Chatte sur un toit brûlant

de Richard Brooks

Avec: Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives

Synopsis: Après le suicide de son meilleur ami, Brick se réfugie dans l’alcool et s’éloigne de sa femme, Maggie, qu’il soupçonne d’être la cause du drame...

« Le mariage, c’est une période de repos entre deux passions. » Liz Taylor

Le thème principal de la pièce est le refus d’accomplir le devoir conjugal par le mari et la mise au plein jour de ses tendances homosexuelles. Tennessee Williams n’avait déjà pas apprécié que pour Un tramway nommé Désir, la censure refuse que Vivien Leigh avoue avoir poussé son mari au suicide à cause de son homosexualité. Bizarrement, Brooks semble lui aussi édulcorer le sujet. Il s’en expliquera ainsi : “J’ai essayé de conserver toutes les intentions. Je n’avais pas l’impression que l’homosexualité était indispensable pour l’histoire. Si vous voyez à l’écran un homme qui passe son temps à dire qu’il n’a pas envie de coucher avec Elisabeth Taylor, alors le public commencera à siffler. Ils ne peuvent s’identifier au héros parce qu’eux ont envie de coucher avec Elisabeth Taylor. Et si Paul Newman disait : “Non ma chérie, je pense à Skipper...”, la salle éclaterait de rire. Il a fallu que je trouve une dramatisation du refus, non parce que Newman est incapable de l’aimer, mais parce qu’il la considère comme responsable de la mort de son ami.”
Liz Taylor trouve ici l’un de ses rôles les plus marquants en épouse constamment repoussée mais triomphante. Elle exprime ici une animalité et une sensualité débordantes à travers ce rôle de “chatte en chaleur”, foncièrement gentille mais remplie de frustrations sordides et de désirs inavoués. La scène au cours de laquelle elle ôte ses bas mérite de figurer dans toute bonne anthologie de l’érotisme au cinéma. Liz nous délivre l’une de ses plus mémorables créations et fait une bouleversante irruption dans l’univers du grand dramaturge. Paul Newman en fait peut-être un peu trop dans l’intériorisation si chère à l’Actor’s Studio mais sa prestation est vraiment poignante. Grâce à son talent, le personnage de Brick fait naître la compassion chez le spectateur en raison de la solitude extrême dans lequel il se trouve et que l’acteur fait ressentir par tous ses pores.

une seule séance: le dimanche 30 octobre à 20h00

nos partenaires: