En partenariat avec la compagnie
"le Loup zozote"
En annonce du spectacle théatral et musical
d'aprés l'oeuvre de Gaston Couté

"Sur la grand route"
dont la premiére aura lieu le 15 octobre à 21h

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

le 8 octobre à 20h30 et le 11 octobre à 20h

Bernard ni dieu ni chaussettes

Bernard ni dieu ni chaussettes

de Pascal Boucher

Synopsis: Sur les bords de Loire, Bernard Gainier à 73 ans, il reste fidèle à un mode de vie rural qu'il a toujours connu. Bernard est un gardien de la mémoire. Celle du poète local Gaston Couté, héritier de François Villon, qui connut son heure de gloire dans le Montmartre de la Belle Époque. Les deux hommes, qu'un siècle sépare, ont en commun des idées libertaires. Depuis 25 ans, Bernard écume les salles des fêtes de la région pour faire entendre les textes du poète.

le lundi 11 octobre cette projection sera suivie d'une lecture des textes de Gaston Couté
dit par les comédiens de la compagnie "le Loup zozote"

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

Octobre 2010

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Divorce à l'italienne

Le film-patrimoine du mois

Divorce à l'italienne

de Pietro Germi

Avec: Marcello Mastroianni, Stefania Sandrelli, Daniela Rocca

Synopsis: Le baron Ferdinando Cefalu, issu d’une vieille famille de l’aristocratie sicilienne, ne supporte plus sa femme, Rosalia. Qui plus est, il est tombé amoureux de la belle Angela. Mais alors que le divorce lui demeure interdit, le baron prend connaissance d’un article de loi invitant à la clémence vis-à-vis des assassins ayant tué leur conjoint pour « sauver leur honneur ». Dès lors, il va échafauder un plan incitant son épouse à avoir une relation adultère, afin de pouvoir plus légitimement la tuer ensuite ! Le problème est de trouver celui qui voudra de son énervante épouse.

« Le mot divorce fait plisser le front des Italiens, comme le mot nègre pour les Américains et colonie pour les Français »
Pietro Germi

Au début des années 1960, non seulement le divorce n’est pas autorisé par la loi italienne, mais il s’agit d’un véritable tabou social ; et le débat national, régulièrement soulevé par les milieux laïcs, se heurte depuis des décennies à la complexité des questions morales ou religieuses qui l’accompagnent.
Pietro Germi s’insurgeait contre cet archaïsme: "il est difficile d’imaginer le nombre de complications, l’étendue des tragédies entraînées par l’indissolubilité du mariage. Chez nous, si un mari trompe sa femme - ou vice et versa - il ne peut passer devant les juges et recommencer sa vie. La seule chose qu’il peut faire, c’est passer chez un armurier, acheter un revolver, renvoyer à Dieu l’une de ses créatures. Le code pénal ne prévoyant qu’une peine de trois à sept ans s’il a tué pour venger son honneur, il se retouve libre au bout de deux ans si il est bien défendu et se conduit bien en prison..."
Et germi donnait aux défenseurs de la bonne moralité ont de quoi tiquer : que le nobliau de 37 ans veuille assassiner sa femme, soit, mais si c’est pour forniquer avec sa cousine de 16 ans… Réjouissante au possible autant que parfaitement scandaleuse, la principale prouesse du film tient dans la manière dont on se prend de sympathie pour ce type odieux et pour son plan répugnant, à tel point que l’on désire ardemment qu’il réussisse... Le choix de Marcello Mastroianni était absolument parfait : comédien le plus populaire de son époque, il brouille, par son image même, la perception du spectateur, forcément enclin à plus ou à plus vite lui pardonner. et il apporte une noblesse naturelle qui, par contraste, ne fait que renforcer la force de la satire: Toutefois, la mention spéciale du jury revient à Daniela Rocca, pourtant pas gâtée par le rôle ingrat - et moustachu - de Rosalia. La comédienne livre une performance comique tout à fait hilarante dans un rôle absolument insupportable, parvenant non seulement à nous faire comprendre la volonté de meurtre de son mari, mais même à nous la transmettre ! Tout chez elle hérisse le poil et réveille la fibre homicide qui sommeille en nous, qu’il s’agisse de ses chuintements, de sa gestuelle, de ses élans érotiques, jusqu’à la manière dont elle vient couper la parole… à la voix-off !

dvdclassik.com

une seule séance: le dimanche 10 octobre à 20h00

nos partenaires:

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

septembre 2010

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Du silence et des ombres

Le film-patrimoine du mois

Du silence et des ombres

de Robert Mulligan

Avec: Gregory Peck, Mary Badham, Phillip Alford

Synopsis: Dans une petite ville d'Alabama, au moment de la Grande Dépression, Atticus Finch élève seul ses deux enfants, Jem et Scout. Avocat intègre et rigoureux, il est commis d'office pour défendre un homme noir injustement accusé de viol...

Récompensé par trois oscars, dont celui du meilleur acteur pour Gregory Peck, Du silence et des ombres est, avec Un été 42, l'un des films pour lesquels on se souvient le mieux de Robert Mulligan. Du silence et des ombres s'inscrit dans la lignée des films que Robert Mulligan a réalisés sur l'enfance, et pour lesquels il fut souvent comparé à François Truffaut.Mais si chez Mulligan, comme chez Truffaut, l'enfance trouve une représentation particulièrement juste, ciselée, exempte de mièvrerie, et propre à rendre compte de toute la complexité un peu trouble de la psychologie enfantine, le projet du réalisateur américain se démarque nettement en termes de dispositif thématique : dans Du silence et des ombres, comme dans L'Autre, Un été 42, ou encore Un été en Louisiane, l'enfant, sujet d’une mutation essentielle qui l'emmène d'un état d'innocence à une perte de cette innocence, pose un regard vierge et sans complaisance sur le monde, devenant par réfraction le révélateur d'un Mal intrinsèque à celui-ci.

Comme dans L'Homme sauvage ou dans L'Autre, Robert Mulligan désigne une menace en creux, invisible et impalpable, particulière à des peurs enfantines qui relèvent d'instincts quasi primitifs. En alternant des scènes de la vie de tous les jours, très classiques esthétiquement, et des scènes de nuit où les ombres grandissantes convoquent le cinéma expressionniste et font appel à toute l'imagerie de la littérature fantastique comme à celle du conte de fée , Mulligan joue sur des ambivalences qui par ailleurs travaillent l'ensemble de sa filmographie : le Bien et le Mal, l'ombre et la lumière, l'innocence et la cruauté...

Humaniste par l'ambition affichée de son sujet, souvent perçu comme un vibrant plaidoyer contre le racisme, c'est donc lorsqu'il nous emmène de l'autre côté du décor, du côté des premiers frémissements d'une peur viscérale, que le film prend toute son ampleur. Et du même coup, il laisse deviner comment cette recherche instinctive d'épouvantails imaginaires peut amener des groupes entiers à se livrer à des chasses aux sorcières contre leurs ennemis présumés, ou à se passionner pour les péripéties de terrifiants procès.

Ariane Prunet - Critikat.com

une seule séance: le dimanche 26 septembre à 20h00

nos partenaires:

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

juin 2010

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?

Le film-patrimoine du mois

Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?

de Robert Aldrich
dialogues: Robert Altman

Avec: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono

Synopsis: Au temps du cinéma muet, “Baby” Jane est une grande star, une des premières enfants prodiges. Sa soeur Blanche, timide et réservée, reste dans l’ombre. Dans les années 30, les rôles sont inversés, Blanche est une grande vedette, Jane est oubliée. Désormais, bien des années après, elles vivent en commun une double névrose...

“Je ne donnerai pas un centime pour l’une de ces vieilles biques !”
Jack Warner, producteur

Hué à Cannes en 1962, Qu’est-il arrivé à Baby Jane ? avait choqué par sa violence extrême et l’utilisation, pour le développement de cette violence, de deux symboles d’Hollywood, Bette Davis et Joan Crawford. Lorsqu’il prépare son film, Aldrich connaît les caractères de ses vedettes ainsi que leur haine mutuelle, et va les utiliser à outrance pour organiser son huis-clos effrayant. Hollywood avait peu filmé la vieillesse jusqu’ici, et encore moins la déchéance : en opposition avec le Boulevard du Crépuscule de Wilder, le film d’Aldrich ne montre ni le sublime de la star, ni l’émotion de la vieille dame, ni la sagesse des ans. La vieillesse est, chez lui, le résultat d’une folie que la vie a créée, et que le monde du divertissement a catalysée. Créateur du “Mamie murder movie” Aldrich a réalisé à l’époque un modèle du film d’angoisse, et prouvé, notamment aux vues du succès public du film, que le cinéma pouvait aussi fasciner dans ce qu’il dévoile de plus dérangeant dans l’humanité, et de plus désespérant. Maquillée grossièrement, outrageusement, Bette Davis est terrifiante dans ce mélange de naïveté et de fureur qu’ont les fous. L’actrice a suggéré elle-même qu’on l’affuble de ce masque blanc tout au long du film, clownesque, pathétique. Si l’enfermement est avant tout psychologique, ce dernier est doublé d’une oppression très minutieusement développée par un décor visuel et sonore foisonnant. Comme dans toute geôle, la peur de la mort - peur de ne plus être vue, aimée et admirée - se matérialise par une extrême violence, une extrême cruauté. Il faut avouer la saveur effrayante que l’on éprouve à voir Bette Davis rouer de coups une Joan Crawford handicapée et donc incapable de se défendre... la boue n’est pas loin dans Qu’est-il arrivé à Baby Jane ?

Acteur, scénariste, producteur, dialoguiste, monteur, Robert Altman a réalisé, de 1955 à 2006, une quarantaine de films dont Mash, John McCabe, Le privé, Nashville, Un mariage, Short cuts, Cookie’s fortune, Gosford park, The last show.

une seule séance: le dimanche 13 juin à 20h00

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En avant première du festival

"Podium Cré'art de La Puye"

journée
"Au tour de la marionette"

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Pierre et le loup

pour le jeune public le 8 mai à 17h:

Pierre et le loup

de Suzie Templeton
d’après le conte musical de Serge Prokofiev.

Synopsis: Un petit garçon courageux, aidé par un oiseau farceur et un canard rêveur, cherche à attraper un loup menaçant....

Oscar du meilleur court métrage
Grand Prix et Prix du public festival d'Annecy

Suzie Templeton est née et a grandi en Angleterre. Après un diplôme scientifique, elle décide de devenir animatrice. Diplômée du Royal College of Art, elle fait des débuts fracassants sur la scène de l'animation internationale avec son film d'animation de marionnettes Stanley (1999), l'histoire d'un homme qui tombe amoureux de son chou. Elle nous donne ensuite froid dans le dos avec Dog (2001) pour lequel elle obtient un British Animation Award et un BAFTA. À eux deux, ces films ont recueilli 39 prix internationaux d'animation dans des festivals tels que Edinbourgh en 2001, le prix Mc Laren pour la nouvelle animation britannique, Ottawa en 2001, le grand prix de l'Office National du Canada, le prix « Royal Television Society National Student Television » en 2001, le prix Hiroshima en 2002, le prix du meilleur film d'animation au festival de Melbourne en 2002.

cette projection sera suivie d'un extrait du spectacle
"qu'est ce que c'est que ce cirque"
par la compagnie "Sauve qui peut",
et d'un échange avec les enfants

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pour tout public le 8 mai à 20h30:

8 courts métrages d'animation

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

mai 2010

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

The Molly Maguires

Le film-patrimoine du mois

The Molly Maguires

de Martin Ritt

Avec: Sean Connery, Richard Harris, Samantha Eggar
d’après l’oeuvre de Arthur H. Lewis

Synopsis: En 1876, dans les mines de charbon de Pennsylvanie, des mineurs sont sans défense, exploités de façon éhontée pour les besoins de l’industrie en plein essor. Une seule consolation dans leur misère, les exploits des «Molly Maguires», société secrète qui venge les injustices faites aux ouvriers. La police décide alors d’infiltrer cette organisation et envoie sur place un détective...

un policier : -“Ce gang est fou. Leur grève a échoué, et ils pensent gagner avec des armes.”
McParlan :-“Ils ne sont pas fous. Ils sont Irlandais.”

Ce drame social inspiré d’une histoire vraie (après un procès bâclé, Jack Kehoe fut pendu en 1877 avec 19 de ses camarades mais réhabilités comme “martyrs de la cause des travailleurs” par l’état de Pennsylvanie en 1978), magnifiquement photographié et mis en scène avec le talent et la sobriété propres au réalisateur américain, décrit de façon très crédible le quotidien d’une communauté minière à la fin du 19ème siècle, tout en livrant une réflexion désabusée sur la condition des individus dans la société. Parmi les plus beaux rôles de Sean Connery et Richard Harris, tous deux magistraux. Avec L’Espion qui venait du froid, probablement le meilleur film de Martin Ritt. - Citizenpoulpe.com

Jeune universitaire, Martin Ritt, très marqué par les injustices sociales qui minent l’Amérique de la crise de 1929, commence à travailler pour des troupes de théâtre engagées politiquement. Cet engagement marque ses films et sa carrière rocambolesque pour les studios. Il est ainsi le seul acteur blanc dans une adaptation théâtrale de Porgy & Bess. Après avoir servi dans l’US Air Force, il tente d’entrer à Hollywood. Black-listé pour ses sympathies communistes et donc indésirable sur les écrans (petits ou grands) il se réfugie à nouveau au théâtre et enseigne à l’Actor’s Studio. Une fois la “chasse aux sorcières” oubliée, Ritt effectue des débuts laborieux. Son premier film, L’Homme qui tua la peur (1957), empreint d’un humanisme profond, est un demi-échec malgré l’estime dont il bénéficie dans la critique. Ce n’est qu’au début des années 60 que son cinéma tragique et social s’affirme, notamment grâce à la rencontre de son acteur fétiche Paul Newman avec lequel il tourne trois de ses meilleures productions : Le Plus sauvage d’entre tous (1963), L’Outrage (1964) et Hombre (1967). Succès commerciaux et critiques s’enchaînant, Ritt poursuit une voie plus personnelle, proche des préoccupations sociales qui l’agitent. Il réalise ainsi des films marqués par sa colère contre les injustices comme The Molly Maguires, Norma Rae (1979) mais qui ne connaissent pas le même succès. Suivent des oeuvres plus ludiques (Le Prête-nom, Cinglée) qui illustrent le talent protéïforme de cet auteur. Jusqu’à Stanley & Iris qu’il termine quelques semaines avant sa mort en 1990.

une seule séance: le dimanche 9 mai à 20h00

nos partenaires:

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

fevrier 2010

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

L’invasion des profanateurs de sépultures

Le film-patrimoine du mois

L’invasion des profanateurs de sépultures

de Don siegel

Avec: Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gate, Sam Peckinpah

Synopsis:

Mike Bennell, médecin de Santa Mira près de Los Angeles, s’aperçoit peu à peu que les habitants de cette petite ville tranquille se transforment en êtres dénués de toute émotion. Peu à peu, il découvre que des extra-terrestres s’emparent pendant la nuit des corps de ses concitoyens...

“…L’invasion des profanateurs de sépultures est de loin le meilleur et le plus terrifiant film de science-fiction jamais réalisé…” Peter Bogdanovitch

Si le seul film de SF de Don Siegel est également son film préféré, il faut sans doute louer la force de progression dramatique et l’aspect humaniste de l’histoire. Siegel a filmé le récit comme un thriller, en 15 jours, avec du rythme, du réalisme (extérieurs réels californiens), de la simplicité (très peu d’effets spéciaux) et beaucoup de tension. L’énergie et l’efficacité de sa mise en scène ont libéré toute la charge d’angoisse latente contenue dans les prémices du récit. Sans artifice ni pathos, cette invasion contient une allégorie saisissante de toute entreprise de déshumanisation, qu’elle se situe à un niveau politique, moral ou simplement psychologique. Le message du film est, par nature, anti-totalitaire mais il s’en prend aussi, comme le souligne Siegel lui-même, à cette sorte de cancérisation du monde et des individus provoquée par l’indifférence, la disparition de toute réaction émotive, l’absence de passion et de rage à défendre ses idées. A ce titre, L’invasion des profanateurs de sépultures est toujours un film d’actualité. Jacques Lourcelles Entré à la Warner Bros en 1936, Don Siegel travaille successivement comme archiviste, assistant monteur, chef du département “inserts” pour devenir, en 1940, superviseur du département « montages ». Il y réalise de nombreuses séquences de montage (Gentleman Jim, Casablanca…) qui lui permettent d’affiner son sens du rythme et de la concision. Puis il aborde la mise en scène avec le Verdict. Suivent Ca commence à Vera Cruz, Duel sans merci, L’enfer est pour les héros, A bout portant... Le succès critique et commercial de l’invasion lui permettent de travailler avec Lee Marvin, Steve McQueen, Richard Widmark et surtout Clint Eastwood avec qui il tourne cinq films dont L’inspecteur Harry. Adepte d’une violence teintée d’humour narquois, Siegel laisse s’épancher dans ses derniers films une subtile mélancolie et signe, avec Le dernier des géants, un bel hommage à John Wayne et à l’âge d’or du western.

une seule séance: le dimanche 18 avril à 20h00

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