En partenariat avec CLAP Poitou Charentes
dans le cadre du "mois du doc"

recontre avec des réalisateurs

Merceron SCOP-SA

Novembre 2011

le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Merceron SCOP-SA

Merceron SCOP-SA

de Gabrielle Gerll et Romain Lardot
Documentaire français de 75 mn

Prix du scénario du Festival Filmer le Travail 2009 - Prix Macif du film Economie Sociale et Solidaire

Synopsis: Licenciés suite à la cessation d’activités de leur entreprise, 28 ouvriers décident de racheter leur outil de travail pour reprendre à leur compte leur activité de carrosserie industrielle. L’entreprise devient une Société Coopérative Ouvrière de Production (SCOP) dont ils sont les propriétaires à parts égales.
Les prises de décision stratégiques sont désormais collectives et les coopérateurs doivent totalement repenser leur façon de travailler ensemble. Parallèlement, il leur faut aussi relancer la production et démarcher de nouveaux clients. Certains s’improvisent commercial pendant que d’autres développent de nouveaux prototypes. Toutes les idées nouvelles sont bonnes à prendre. Malgré tout, rapidement les premières difficultés arrivent : pression du marché, tensions entre personnes… Deux ans plus tard, ils déposent le bilan.
De l’inauguration au dernier jour de travail, le film raconte cette histoire. Au travers de cette histoire, le film propose de s'interroger sur les difficultés d'une expérience coopérativiste dans un contexte économique où les représentations libérales dominantes modèlent les rapports entre travailleurs, qu'ils soient ou non coopérateurs.

la projection sera suive d'un débat avec la participation:

- Des réalisateurs Gabrielle Gerll et Romain Lardot
- de représentants de l'association "filmer le travail"
- d’un ancien ouvrier de la SCOP Merceron.

Le mardi 8 novembre 2011 à 20h30

Venez nombreux

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Découverte de courts métrages régionaux

d'octobre 2011 à février 2012

Depuis toujours le Cinéma REX de Chauvigny vous offre un court métrage en en premiére partie de programme. D'octobre 2011 à février 2012 nous vous proposons, une fois par mois, un court métrage tourné en région Poitou-Charentes:

L'Accordeur

Nous avons selectionné pour vous:

L'Accordeur

de Olivier Treiner

Avec: Grégoire Leprince-Ringuet, Grégory Gadebois, Danièle Lebrun

Synopsis: Adrien est un jeune pianiste prodige. Il s'est effondré psychologiquement après avoir échoué à un concours de renom et travaile désormais comme accordeur de piano. Comme remède à cette vie, il s'invente un masque d'aveugle pour pénétrer l'intimité de ses clients. Cet artifice permet à Adrien de reprendre goût à la musique. Mais à force de voir des choses qu'il ne devrait pas voir, Adrien se trouve pris à son propre piège quand ce mensonge le conduit à être le témoin d'un meurtre.

voir un extrait

L'accordeur à remporté de nombreux prix:

Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand - 2011: - Prix du public - Prix de la jeunesse
Festival international de court-métrage de Dresde - 2011: - Grand prix - Prix du public
Festival des Nations d'Ebensee - 2011: - Ours d'or
Festival de court-métrage de Bruxelles - 2011: - Prix du public
City of Lights, City of Angels (Col-Coa) - Los Angeles - 2011: - Prix du public
festival cinématographique de Mamers en Mars: - Prix du public - Prix du jury jeune
14ème Festival Européen du Court Métrage de Bordeaux: - Prix du Jury - Prix du public
premier FEST’ival de Puteaux: - Prix du scénario - Prix du public
Festival du film court de Grenoble 2011: - Prix jeune - Mention spéciale de la presse
Festival court métrage CASD'RAGE 2011: - Prix du public - Prix de la ville

nos partenaires:

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

octobre 2011

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

La Chatte sur un toit brûlant

Le film-patrimoine du mois

La Chatte sur un toit brûlant

de Richard Brooks

Avec: Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives

Synopsis: Après le suicide de son meilleur ami, Brick se réfugie dans l’alcool et s’éloigne de sa femme, Maggie, qu’il soupçonne d’être la cause du drame...

« Le mariage, c’est une période de repos entre deux passions. » Liz Taylor

Le thème principal de la pièce est le refus d’accomplir le devoir conjugal par le mari et la mise au plein jour de ses tendances homosexuelles. Tennessee Williams n’avait déjà pas apprécié que pour Un tramway nommé Désir, la censure refuse que Vivien Leigh avoue avoir poussé son mari au suicide à cause de son homosexualité. Bizarrement, Brooks semble lui aussi édulcorer le sujet. Il s’en expliquera ainsi : “J’ai essayé de conserver toutes les intentions. Je n’avais pas l’impression que l’homosexualité était indispensable pour l’histoire. Si vous voyez à l’écran un homme qui passe son temps à dire qu’il n’a pas envie de coucher avec Elisabeth Taylor, alors le public commencera à siffler. Ils ne peuvent s’identifier au héros parce qu’eux ont envie de coucher avec Elisabeth Taylor. Et si Paul Newman disait : “Non ma chérie, je pense à Skipper...”, la salle éclaterait de rire. Il a fallu que je trouve une dramatisation du refus, non parce que Newman est incapable de l’aimer, mais parce qu’il la considère comme responsable de la mort de son ami.”
Liz Taylor trouve ici l’un de ses rôles les plus marquants en épouse constamment repoussée mais triomphante. Elle exprime ici une animalité et une sensualité débordantes à travers ce rôle de “chatte en chaleur”, foncièrement gentille mais remplie de frustrations sordides et de désirs inavoués. La scène au cours de laquelle elle ôte ses bas mérite de figurer dans toute bonne anthologie de l’érotisme au cinéma. Liz nous délivre l’une de ses plus mémorables créations et fait une bouleversante irruption dans l’univers du grand dramaturge. Paul Newman en fait peut-être un peu trop dans l’intériorisation si chère à l’Actor’s Studio mais sa prestation est vraiment poignante. Grâce à son talent, le personnage de Brick fait naître la compassion chez le spectateur en raison de la solitude extrême dans lequel il se trouve et que l’acteur fait ressentir par tous ses pores.

une seule séance: le dimanche 30 octobre à 20h00

nos partenaires:

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

octobre 2011

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Hombre

Le film-patrimoine du mois

Hombre

de Martin Ritt

Avec: Paul Newman, Fredric March, Richard Boone

Synopsis: Un indien métis, policier dans sa réserve, revient parmi les blancs. Il prend une diligence qui se fait attaquer par des bandits. Très vite, il va devoir s’occuper des passagers et de leurs survies...

« Une force dramatique époustouflante » Critikat

Au début des années 1950, le western ose enfin s’attaquer à la question du génocide indien et de la responsabilité des pionniers dans celui-ci. Delmer Daves, Anthony Mann, Arthur Penn et même John Ford (dans son bouleversant Les Cheyennes) s’attaquent aux fondements du mythe américain et mettent en lumière une culpabilité impossible à exorciser. Martin Ritt, réalisateur éminemment politique, décide d’adapter le roman éponyme d’Elmore Leonard et livre un brûlot sec et impitoyable, d’une force dramatique époustouflante. Le film sera l’un des derniers dans son genre car la décennie suivante et les événements de mai 1968 laisseront cours à une réinterprétation moins rigoureuse des faits historiques pour enfoncer définitivement le clou de la culpabilité.
C’est à travers le voyage des passagers de la diligence qui va prendre l’allure d’une épopée que Martin Ritt va nourrir un discours politique mettant les WASP (White Anglo-Saxons Protestants) face à leurs contradictions morales et leur entière responsabilité dans l’asservissement des minorités. Porteur de cette conscience politique, le personnage joué par Newman aurait pourtant la possibilité de quitter le camp des opprimés puisque son physique le protège de toute discrimination. Et c’est bien là, étonnamment, que le film trouve sa force. Alors qu’on aurait pu craindre que l’absence des Indiens ne limite la légitimité d’un tel projet, le réalisateur va finalement bien plus loin que la dénonciation attendue.
Les codes du western que Martin Ritt maîtrise à la perfection sont rapidement déjoués puisque le mal ne viendra finalement pas de celui qu’on avait identifié comme ennemi commun (l’Indien) mais bien d’autres WASP qui ont tendu une embuscade à ce petit groupe. Chacun des personnages, confrontés à un point-limite de son existence (survivre ou mourir), va finalement révéler sa véritable nature (les premières scènes du film révélaient déjà une dureté et un individualisme évidents dans les rapports humains).
La scène finale est un modèle de climax tant la tension est maintenue à un niveau maximal pendant de très longues minutes, Martin Ritt jouant sur l’étirement d’une scène dont on ne voit jamais quelle pourrait en être l’issue.

une seule séance: le dimanche 9 octobre à 20h00

nos partenaires:

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

septembre 2011

Le Cinéma REX de Chauvigny propose:

La classe ouvrière va au paradis

Le film-patrimoine du mois

La classe ouvrière va au paradis

de Elio Petri

Avec: Gian Maria Volonte, Mariangela Melato, Salvo Randone

Synopsis: Lulù Massa, véritable stakhanoviste du travail, est un ouvrier modèle dans son usine. Les autres travailleurs ne voient pas d’un bon oeil les cadences infernales, et il est détesté de ses collègues dont il méprise les revendications sur les conditions de travail. Bercé par les rêves de la société de consommation, Lulù réalise parfois la vanité de la vie qu’il s’impose. Alors qu’il se coupe un doigt accidentellement, les autres ouvriers, par solidarité, se mettent en grève. Cet événement provoque en lui une profonde remise en question...

« Mon but est de semer non des certitudes mais des doutes » Elio Petri

Petri prend comme héros un ouvrier moyen, non un militant. C’est-à-dire celui représentatif, à ses yeux, de la majorité des individus dans les états capitalistes évolués, individu totalement conditionné par la société de consommation dans son travail comme dans ses loisirs. Pris entre un métier qui le robotise et des divertissements standardisés, il ne peut jamais jouir du recul qui lui serait nécessaire pour analyser sa situation. Ignorant des rouages dans lesquels il est pris, et plus encore des mécanismes qui assurent leur fonctionnement, il se contente de subir, de courir après un bonheur utopique et de se défouler de temps à autre par des réactions purement affectives à des événements ponctuels. Comment intervenir sur cet ouvrier ? Comment l’aider ? C’est à ces questions que le réalisateur tente de répondre en coinçant Lulù entre l’aliénation, le gauchisme et le syndicalisme. La réponse semble passer nécessairement pour Pétri par la prise de conscience individuelle. L’amélioration immédiate, même partielle, de la condition du travailleur est indispensable si l’on veut qu’il puisse, enfin, réfléchir.
“Les ouvriers sont les premières victimes du travail à la chaîne, mais je crois que quiconque travaille en système capitaliste, basé sur la productivité, souffre des mêmes déchirements et aliénations ; même les intellectuels et les petit-bourgeois, heureux de leurs privilèges étriqués, ne se rendent pas compte de leur situation.”

une seule séance: le dimanche 18 septembre à 20h00

nos partenaires:

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

juin 2011

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Le guépard

Le film-patrimoine du mois

Le guépard

de Luchino Visconti

Avec: Claudia Cardinale, Burt Lancaster, Alain Delon, Pierre Clémenti, Giuliano Gemma, Terence Hill, Ottavia Piccolo, Serge Reggiani

Synopsis: En 1860, tandis que la Sicile est submergée par les bouleversements de Garibaldi et de ses Chemises Rouges, le prince Salina se rend avec toute sa famille dans sa résidence de Donnafugata. Prévoyant le déclin de l’aristocratie, il accepte une mésalliance et marie son neveu Tancredi à la fille du maire de la ville, représentant la classe montante...

« Nous fûmes les Guépards, les Lions ; ceux qui nousremplaceront seront les chacals, les hyènes » Prince Salina

Qu’ils étaient beaux ! Leur grâce indivise est intacte. A Burt Lancaster, prince Salina, la minéralité mâle et féline ; à Delon, son neveu Tancredi, la splendeur inconsciente, fringante, virevoltante, féminine de l’antilope ; à Claudia Cardinale, Angelica la fille du parvenu Don Calogero, la sensualité suffocante du point d’eau. Aucun des trois ne va sans les deux autres.
Comment peut-on supporter tant de beauté cinématographique pendant 3 heures! Tout dans la forme : de multiples plans comme autant de toiles de maître ; des paysages jaunes, oranges, ocres d’un dépouillement qui frôle l’ascèse ; des costumes, ceux du bal en particulier, à faire pâlir tous les carnavals de Venise ; et l’éclatante Claudia Cardinale qui débarque passée la première heure pour injecter de la passion, de la beauté, de la vie dans ce monde moribond -le premier gros plan de Claudia qui se mord les lèvres... anthologique.
Au beau milieu d’une époque marquée par l’émancipation des colonies, la montée de la démocratie et la multiplication des partis de gauche, il a eu du culot ce Visconti, ancien aristocrate converti au communisme, de traduire en film le roman de Lampedusa tout à la gloire de l’aristocratie sicilienne. Beaucoup ne lui ont pas pardonné de nous avoir, pendant trois heures, plongé dans la grandeur et les misères de l’aristocratie en réussissant le tour de force de rendre le personnage du Prince Salina, le plus attachant de tous. Bon, d’accord, Angelica (Claudia Cardinale) est terriblement attachante aussi...
Le comble de la mauvaise foi ? Jacques Rivette des Cahiers du Cinéma en août 63 classe le film dans la catégorie à voir à la rigueur. Position idéologique ?
La perfection au cinéma ? La séquence du bal tournée au palais de Gangi à Palerme. La vie, l’amour, la mort en 50 minutes.
1001films.org

une seule séance: le dimanche 12 juin à 20h00

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A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

mai 2011

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Le grand amour

Le film-patrimoine du mois
présenté par le critique de cinéma Jocelyn Manchec

Le grand amour

de Pierre Etaix

Avec: Pierre Etaix, Annie Fratellini, Nicole Calfan

Synopsis: Pierre est marié avec Florence. Tout va bien dans son couple et son travail. Directeur dans l’usine de son beau-père il passe ses journées à signer des chèques et ses soirées à regarder la télé ou chez ses beaux-parents. Les années passent, monotones, et quand arrive une nouvelle et jeune secrétaire, il en tombe amoureux, et se met à rêver...

« La seule récompense, c’est le rire du public » Pierre Etaix

Pierre Etaix, en tant que rare héritier du slapstick du burlesque américain (slapstick : succession de gags), a pris comme point de départ de son projet une pièce de Feydeau, qui selon lui « a fait dans le théâtre une chose propre au slapstick : il a bâti toutes ses pièces avec des effets de gags. Feydeau fut le seul à glorifier la comédie boulevardière et le slapstick. L’idée c’était de prendre le sujet le plus bateau et de le traiter en slapstick… Pour Le Grand Amour j’ai pris un sujet de vaudeville mais traité de manière radicalement contraire ».
Pendant plus de vingt ans, et à la suite d’imbroglios juridiques, Pierre Etaix et Jean-Claude Carrière, ami et collaborateur de toujours du cinéaste, se sont vus interdire l’exploitation des cinq films qu’ils ont coécrits, à savoir Le Soupirant, Yoyo, Tant qu’on a la santé, Le Grand Amour et Pays de cocagne. Héros d’une proscription d’une rare ampleur pour un cinéaste en France, la ténacité du combat de Pierre Etaix a été secondée par une intervention salutaire du Festival de Cannes en 2007 où a été projeté « illégalement » Yoyo, ainsi que par les 60.000 pétitionnaires de son comité de soutien. En 2010, Cannes fut à nouveau l’occasion d’offrir une nouvelle médiatisation au cinéaste, désormais maître de l’exploitation de ses films.
Lorsque Le Grand Amour ressort sur grand écran 40 ans après sa réalisation, Pierre Etaix est aussi tendu qu’au premier jour : « Je ne me pose qu’une question, est-ce que le public va s’amuser ? Est-ce que ce que j’ai aimé faire et ce qui m’a fait rire, va plaire ? Je n’ai fait ce métier que pour ça, pour avoir une relation particulière au public, pour émouvoir les spectateurs. Cannes, c’est une image qui glorifie les films de manière éphémère. Et la gloire, les médailles, je m’en fous ! Si, à l’issue de la projection, les gens viennent me voir avec le sourire, là, je serai heureux. Mais je ne suis pas passéiste. Ce qui m’intéresse, c’est demain ». Et de conclure d’un ton résolument optimiste : « Là, par exemple, j’ai un projet de film comique en image 3D, avec un sujet qui se prêterait complètement au format ». On ne le change pas Pierre Etaix…
propos recueillis par Télérama

A l'issue de la projection Jocelyn Manchec commentera le film et échangera avec le public.

une seule séance: le dimanche 8 mai à 20h00

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