A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

fevrier 2010

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

La rumeur

Le film-patrimoine du mois
samedi 13: soirée rencontre avec Marc Orly,
distributeur du film et accessoiriste de plateau

La rumeur

de William Wyler

Avec: Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner, Miriam Hopkins, Fay Bainter, Karen Balkin, Veronica Cartwright

Synopsis:

-Dans une petite ville de province, deux amies Karen Wright (Audrey Hepburn) et Martha Dobie (Shirley MacLaine) dirigent une institution pour jeunes filles, aidées par Lily (Miriam Hopkins) la tante de Martha, une ancienne actrice excentrique. Fiancée au médecin, Joe Cardin (James Garner) Karen a du mal à s’engager et à laisser à Martha la direction de l’école. Mary (Karen Balkin) une élève insolente et menteuse, alors qu’elle a été punie, lance la rumeur que les deux professeurs ont une relation « contre-nature ». Elle commence par le raconter à sa grand-mère (Fay Bainter)…

D’un extrême classicisme, magnifiquement photographié, le film renferme une violence qui apporte un éclairage saisissant sur les rapports de la société américaine avec l’homosexualité à l’aube des sixties. (PREMIÈRE) Une reprise nécessaire. Tant pour rappeler à chacun l’audace de la pièce de Lillian Hellman en son temps (1934) que pour la qualité exemplaire de l’interprétation de Shirley MacLaine, actrice un peu trop oubliée aujourd’hui (…) Quant à Audrey Hepburn dans un rôle moins difficile, elle est fidèle à sa justesse et à sa sobriété de jeu habituelles tout comme James Garner. (POSITIF) Wyler saisit une Amérique inexorable et intolérante, toujours à deux doigts du lynchage – physique ou moral. Un pays effrayant, avec ses vieilles rombières, toutes confites en dignité. Et ses détestables et machiavéliques gamines : les futures mères, en fait, des « desperate housewives » d’aujourd’hui...(TÉLÉRAMA) Avec La Rumeur en 1961, William Wyler signait un film-charnière en abordant directement et sans tabou un sujet sensible à cette époque : l’intolérance vis-àvis de l’homosexualité féminine dans la société américaine. Une oeuvre renversante ! Audrey Hepburn et Shirley MacLaine fusionnent et se déchirent à la fois dans une justesse parfaite. (VERSUS) Wyler est certes un cinéaste sans lyrisme mais c’est dans la découpe qu’il travaille le mieux, dans le jeu entre ombres et lumières.(LES INROCKUPTIBLES) Wyler élabore un psychodrame autant (sur)chargé de compassion pour les victimes, que sévère pour cette société bien pensante et rance (rombières autoritaires, hommes falots, gamines manipulatrices et cruelles) avant tout soucieuse de préserver la morale des apparences au-delà de toute autre forme de considération. (LIBÉRATION) William Wyler est un cinéaste mal connu du grand public et sous-estimé par les critiques. Peut-être parce que les bons faiseurs passent directement dans l’inconscient de l’histoire du cinéma… Quelques quarante ans plus tard il aurait mis en scène une version du drame d’Outreau pour le cinéma. Car souvent la réalité dépasse la fiction et la rumeur, elle court toujours. (PREF MAG) Un véritable manifeste contre l’intolérance vis-à-vis de l’homosexualité féminine. (LA DIXIÈME MUSE) Un film important de William Wyler qui traite du mensonge enfantin et de l’homosexualité féminine (L’HUMANITÉ). Hepburn la douceur et MacLaine la garçonne sont de plus dirigées de main de maître par Wyler, qui adore ces huis clos, ces confrontations secrètes. (TÉLÉ OBS)

deux séances: le samedi 13 février à 20h30 en présence de Marc Orly
le dimanche 14 février à 20h00

nos partenaires:

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

janvier 2010

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Autour des pionniers de l'animation

Le film-patrimoine du mois

Autour des pionniers de l'animation
accompagné au piano par Jacques Cambras

Ce programme, élaboré avec le concours des ayants droit et de l'ADRC, présente quelques exemples de la production de films d'animation inscrit à part entiére dans l'histoire du cinéma français et dans les collections des archives françaises du film du CNC

Le programme:

- Autour de Wilfrid Day , Vues annimées, 4'
- Paris-Cinéma de Pierre Chenal, dessin et poupées annimées, 7'
- Quelques croquis de gosses de Hy Mayer, annimation, dessins annimés, 7'
- Bécassotte à la mer de Marius O’Galop, dessins annimés, papiers découpés, 6'
- Les Locataires d’à côté de Émile Cohl, Prises de vues réelles, animations en volume, papiers découpés, 3'
- Gulliver chez les Lilliputiens de Albert Mourlan et Raymond Villette, prises de vues réelles et animées, marionettes, 22'
- Sculpteur moderne de Segundo de Chomón, surimpressions, jeux de volumes, sculptures annimées, 4'
- La Tuberculose menace tout le monde de Robert Lortac et Jean Comandon, dessin annimé 4'
- Les Déboires d’un piéton de Robert Lortac et Landelle, papiers découpés, 1'
- Affaires de coeur de Émile Cohl, dessins animés avec des décors peints sur papier, 3'

Jacques Cambra

La projection sera accompagnée par une musique jouée en direct par
Jacques Cambra pianiste, arrangeur, compositeur, improvisateur...

Les 10 films présentés font participer à l’odyssée du cinéma d’animation grâce a des documentaires et des fictions variées. Grâce à elles, l’univers de ces créateurs hors du commun se révèle dans toute leur originalité. L’ADRC a contribué aux choix des films du programme. Ce programme particulier a été constitué en collaboration avec les archives françaises du CNC.

Une seule séance: le samedi 23 janvier à 17h00

nos partenaires:

Soirée débat
sur le système financier mondial

Let's make money

- 20 h 30: projection du film Let's make money

de Erwin Wagenhofer

la projection sera suive d'un débat avec la perticipation de Gilles Caire

- Maître de conférence en sciences économiques à l'université de Poitiers
- Chercheur au laboatoire de recherche sur l'industrie et l'inovation
- Responsable du master professionnel Droit et développement de l'économie sociale et solidaire.

Le vendredi 6 novembre à 20h30

Venez nombreux

Soirée débat
sur les conditions de détention en France

Un prophète

-Le 9 octobre à 20 h 30: projection du film Un prophète

de Jacques audiard

la projection sera suive d'un débat avec la perticipation:

- de Barbara Liaras coordonnatrice régionale de l'OIP ( Observatoire International des Prisons )

- de Jean-Michel Clément , Député de la Vienne, référent du groupe SRC* sur la loi pénitentiaire

- D'étudiants du groupe GENEPI ( Groupement Étudiant National d' Enseignement aux Personnes Incarcérées )

- D'un médecin et d'une infirmière intervenant à la maison d'arrêt de Poitiers

Venez nombreux

CINEDANSE
en partenariat avec la compagnie
Alice de Lux

3 octobre 2009 à partir de 14h
au Cinéma REX - Chauvigny

Présentation de films et courts métrages sur le travail de:
Anna Halprin
Simone Forti
Yvonne Rainer
Trisha Brow
Quatre chorégraphes représentative du courant de la "Post modern Danse américaine"

Rize

Jacqueline Caux réalisatrice de deux films sur Anna Halprin viendra commenter le dernier d'entre eux:
Who Says I have to dance in the theater (2006)ainsi que d'autres documents issus des archives d'Anna Halprin.

Anne Collod chorégraphe, sera également présente pour accompagner, commenter, mettre en perspective l'ensemble des films et documents présentés et témoigner de son travail avec Anna Halprin.

- 20 h 30: projection du film Rize

Plus d'infos sur : alicedelux.fr

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

le 29 novembre 2009

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Affreux, sales et méchants

Le film-patrimoine du mois

Affreux, sales et méchants

De Ettore Scola

Film italien 1976 - Comédie dramatique - durée 1h 51

Avec Nino Manfredi, Francesco Anniballi, Maria Bosco

Prix de la mise en scène. Cannes 1976

Dans un bidonville à Rome, Giacinto règne en tyran sur sa nombreuse famille. Tous acceptent son autorité et sa mauvaise humeur, car le patriarche possède un magot que chacun espère lui voler. Chaque jour, il lui faut trouver de nouvelles cachettes et défendre son bien fusil en main. Lorsqu'il décide d'installer sa concubine dans le baraquement, la révolte gronde...
Dans la même veine que Les Monstres ou Les Nouveaux monstres ou Mesdames et messieurs, bonsoir, Scola s'amuse ici d'une certaine Italie qu'il va caricaturer à l'extrême pour en faire rejaillir toute la laideur et l'inhumanité dans un marasme sans nom. Chaque acteur semble sorti d'un cirque avec des visages ou des carrures presque difformes. On y retrouve notamment Nino Manfredi, acteur phare de la période qui a rarement été aussi bon que grimé en grand père millionnaire radin, égoïste et à la sexualité aussi débridée que son appétit et son désir de vivre pour mieux faire chier le monde, humilier ceux qui l'entoure et prouver qu'il est le maître. Mais le maître de quoi ?

Autour de lui ce n'est plus une famille mais un microcosme galeux qui rôde, à l'affût de son argent coûte que coûte. Une ribambelle d'enfants réunis dans un grillage qui leur sert de parc. Une pléiade d'adultes, qui se comporte comme ces gosses sauf que leur parc est un bidonville. La seule qui se détache de ce chaos est une adolescente de 13 ou 14 ans aux longues bottes jaunes fluo. Elle est prise entre deux mondes et ne parvient à en quitter aucun. Au cours de deux séquences fulgurantes et sans pratiquement dire un mot elle fait ressortir à elle seule toute l'horreur de ces gens cyniques, désabusés, vides et la détresse mélancolique qui règne dans ce désordre immense.

Véritable gangrène, ces individus ne sont que le reflet d'un sous-prolétariat et du rapport à l'argent toujours plus complexe qui hante la société italienne à cette époque. Au-delà de toute morale, les pauvres ne sont pas ici tant des gens à plaindre qu'un simple miroir. Oui, eux aussi peuvent être aussi grossiers que les classes aisées mais au moins ils l'assument et les renvoient à leurs propres démons.

À l'origine Scola voulait réaliser un documentaire sur les bidonvilles. Il a choisi le détournement par la comédie qui lui réussit parfaitement. Pier Paolo Pasolini, qui n'a cessé de décrire la transformation de l'Italie et son embourgeoisement par la société de consommation dans son cinéma ou ses écrits, devait d'ailleurs rédiger la préface d'Affreux, sales et méchants. Il fût assassiné avant de pouvoir le faire...

ecranlarge.com

nos partenaires:

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

Dimanche 8 novembre 2009 à 20h00

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

Occupe-toi d'Amélie

Le film-patrimoine du mois

Occupe-toi d'Amélie

De Claude Autant-Lara

Film français 1949 - Comédie - durée 1h 32

Avec Danielle Darrieux, Jean Desailly, Louise Conte

Amélie, une cocotte entretenue par Milledieu, se prête à un mariage blanc pour aider Marcel, un ami de son amant, à toucher un héritage. Mais une idylle naît entre les faux mariés.
Voir pour la première fois un film de 1949 quasiment inédit de Claude Autant-Lara est une expérience rare et en l’occurrence particulièrement réjouissante. Occupe-toi d’Amélie est l’adaptation d’une pièce de Feydeau et les héritiers de ce dernier s’opposèrent à toute nouvelle sortie du film, estimant qu’il trahissait l’œuvre originale. Pourtant les scénaristes Jean Aurenche et Pierre Bost ont fait des merveilles en réécrivant cette histoire autour d’un faux mariage pour toucher l’héritage du grand oncle. C’est du Feydeau, donc du vaudeville léger et joyeux, mais le film va beaucoup plus loin dans la satire sociale et semble repousser les limites de l’humour et du réalisme. Les personnages sont hauts en couleurs et quiproquos, rebondissements et coups d’éclats se succèdent à un rythme effréné dès le début du film, pour aller en s’intensifiant. La scène du mariage à la Mairie est absolument délirante (dans le vrai sens du terme), un véritable foutoir que n’auraient certainement pas renié les Marx Brothers. Cette scène est incroyable! Et ce qui est tout aussi étonnant dans Occupe-toi d’Amélie, c’est la façon dont Autant-Lara fait éclater la séparation acteurs/spectateurs. A certains moments, un rideau s’ouvre ou se ferme et l’on découvre que nous étions sur une scène face à des spectateurs (Buñuel le fera de façon presque identique plus tard dans Le charme discret de la bourgeoisie), des ouvriers finissent d’arranger les décors juste avant que n’arrive un personnage, des spectateurs entrent dans l’histoire pour influer sur les évènements… On est loin du théâtre filmé, Autant-Lara fait exploser le cadre du spectacle, de la représentation : il n’y plus de frontière, tout est faux ou tout est vrai, on ne sait plus très bien… Les acteurs sont tous parfaitement dans le ton et Danielle Darrieux est vraiment charmante en Amélie. Les décors, quant à eux, sont somptueux dans le style fin XIXe (il ne faut pas oublier que Claude Autant-Lara a débuté dans le cinéma comme décorateur). On se demande comment un tel film a pu moisir dans des cartons pendant toutes ces années. Occupe-toi d’Amélie est un petit bijou.

lemonde.fr

nos partenaires:

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

Le 4 octobre 2009

Le Cinéma REX de Chauvigny présente:

L'aventure de Mme Muir

Le film-patrimoine du mois

L'aventure de Mme Muir

De Joseph L. Mankiewicz

Film américain 1947 - Fantastique, Romance - durée 1h 44

Avec Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders

L’aventure de Mme Muir est un film comme il y en a peu, inclassable et guère comparable à d’autres films. Pour une fois, Mankiewicz n’a pas écrit lui-même le scénario, une adaptation d’un roman d’une femme écrivant sous le pseudonyme R.A. Dick. Une jeune veuve quitte sa belle famille pour venir vivre au bord de la mer. Elle loue une maison qui est dit-on habitée par la fantôme d’un capitaine. Entre eux deux vont se nouer des relations assez étroites. L’aventure de Mme Muir n’a toutefois absolument rien d’un film de fantôme dans le sens classique du terme. Il s’agit plutôt de la rencontre de deux êtres qui, malgré leurs fortes différences, ont beaucoup de choses en commun : la solitude, la quête du bonheur, une certaine mélancolie qui abolit la frontière entre rêve et réalité. Tout est parfait dans ce film : la mise en scène, les dialogues, la musique très lyrique de Bernard Herrmann, les décors et bien entendu l’interprétation avec cette fantastique rencontre entre l’imposant Rex Harrison et la fragile Gene Tierney. L’actrice parvient admirablement à exprimer à la fois la douceur, la délicatesse mais aussi la détermination, voire l’obstination, qui caractérisent son personnage ; c’est l’un de ses plus beaux rôles. Oui, L’aventure de Mme Muir est vraiment un film parfait, un film dont chaque vision enchante, un petit chef-d’oeuvre.

lemonde.fr

Une seule séance: le dimanche 4 octobre à 20h00

nos partenaires: