Le 7 juin 2013 à 20h30:

Hannah Arendt

Le film sera suivi d'un débat animé par Monsieur Souchaud qui
répondra aux questions du public et précisera la position d’Hannah Arendt sur le totalitarisme et la Shoah.

de juin

tous les films, tous les horaires

de juin

The Grandmaster

du 30 mai au 3 juin

Hannah Arendt

du 7 au 10 juin

Gatsby le Magnifique

du 13 au 17 juin

Le Pouvoir

du 20 au 24 juin

Le Passé

du 28 juin au 1 juillet

Le 16 juin 2013 à 20h00:

Avanti!

de Billy Wilder

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

juin 2013

Le Cinéma REX de Chauvigny vous propose:

Avanti!

Le film-patrimoine du mois

Avanti!

de Billy Wilder

USA - 1972 - 2h24mn -

Scénario Billy Wilder et I.A.L Diamond d’après la pièce de Samuel Taylor

Avec: Juliet Mills, Jack Lemmon, Clive Revill, Gianfranco Barra.

Synopsis: Wendell Armbruster Jr, un jeune patron américain, s’envole précipitamment pour une île près de Naples, car il vient d’apprendre le décès de son père. Son voyage a pour seul objectif de rapatrier la dépouille. Personnage antipathique, Wendell n’éprouve aucune tristesse particulière à la disparition d’un homme qu’il n’estimait guère et ne pense qu’à quitter au plus vite cet endroit pourtant paradisiaque.
Il découvre que son père entretenait à plus de 70 ans une liaison extraconjugale avec une londonienne et qu’ils sont morts ensemble dans un accident de voiture. Wendell fait la connaissance de la fille de la maîtresse de son père, une jeune Anglaise boulotte, venue elle aussi à la nouvelle du drame…

“C’est, au commencement, le héros de La Garçonnière s’il ne s’était pas révolté”. Billy Wilder

Permesso ? avanti !
“Miss Piggott, si vous perdez ne serait-ce qu’un gramme, c’est fini entre nous” W.Wendell Jr

Il semblerait que les derniers films de Billy Wilder souffrent encore de la comparaison avec ses classiques, comme Boulevard du crépuscule, ou ses grands succès, comme Sept ans de réflexion. Sans minimiser les qualités de ces chefs-d’oeuvre de noirceur et d’humour, on est en droit de leur préférer une poignée de films géniaux réalisés dans les années 60 et 70, dans lesquels la cruauté et l’intelligence de Wilder, alliées à la précision de son écriture, atteignent des sommets : La Garçonnière, Embrasse- moi idiot, La Vie privée de Sherlock Holmes (sublime) sont empreints d’une mélancolie déchirante. Avanti ! est peut-être son meilleur film, une comédie grinçante où l’on a les larmes aux yeux, une histoire très noire dans un décor baigné de soleil, une leçon de misanthropie qui s’achève sur une note d’espoir. On y retrouve tout l’art de Wilder, ses idées sur le monde (pas très optimistes), une vision qui se refuse au cynisme et choisit la beauté et l’amour contre l’aigreur et la mort, les baignades sans maillot contre le travail au bureau. Un beau film, quoi…
Wilder lance le défi de construire une comédie romantique autour de deux cercueils et de créer un hymne à l’hédonisme en prenant pour héros le prototype du bourgeois américain puritain, ignorant les plaisirs des sens et des choses simples. C’est le testament artistique et moral de Wilder, qui ne réalisera par la suite qu’une poignée de films mineurs.
Trois ans après La Vie privée de Sherlock Holmes, il souligne son rejet de l’Amérique moderne et de ses valeurs.
Après avoir longtemps critiqué son pays d’adoption dans une série de satires et de comédies de moeurs, Wilder ne veut même plus le voir en peinture et se réfugie en Europe. Il propulse son antihéros dans une Italie douce et accueillante (écorchée toutefois lors d’une brève mais incisive allusion au fascisme) et entreprend de faire son éducation sensuelle et morale pour le transformer en être humain.
Avanti ! confirme que ce sont souvent les vieux cinéastes, plus ou moins roublards,mais d’une lucidité extrême (Wilder, Aldrich, Fleischer), qui ont réalisé, sous une forme classique ou baroque, quelques- uns des films les plus modernes, libres (et dans le cas d’Avanti !, libertaire) du cinéma américain des années 70.

Avanti ! est un film sur la mort qui exalte la vie.

une seule séance: le dimanche 16 juin à 20h00

nos partenaires:

coup de coeur

Mud - Sur les rives du Mississippi

du 25 au 27 mai

Ciné-rencontre

La maison de la radio

mai 2013

le Cinéma REX de Chauvigny présente:

La maison de la radio

La maison de la radio

Un film de Nicolas Philibert

Documentaire - 1h43 mn

Synopsis:Une plongée au coeur de Radio France, à la découverte de ce qui échappe habituellement aux regards : les mystères et les coulisses d’un media dont la matière même, le son, demeure invisible.

Tous les français connaissent l’existence de ce célèbre bâtiment circulaire situé au bord de la Seine, en plein coeur de Paris. Abritant une soixantaine de studios, des auditoriums, une salle de concert et un millier de bureaux, la maison de la Radio réunit l’administration centrale de Radio France et les services de la plupart de ses stations : France Info, France Bleu, France Culture, France Musique, le Mouv’ et FIP. Elle héberge aussi les locaux de Radio France Internationale (RFI), qui a longtemps fait partie de l’entreprise publique avant de devenir une société distincte, ainsi que quatre formations musicales permanentes, une régie publicitaire et diverses filiales encore. Et si les locaux de France Inter ont dû émigrer, faute de place, dans un immeuble voisin, la station généraliste continue bien entendu de faire partie du groupe.
C’est donc dans cette grande maison (et dans l’annexe qui abrite France Inter) que se situera notre film. Un lieu que font vivre des centaines de journalistes, techniciens, producteurs, secrétaires et documentalistes, sans compter les personnels chargés de son entretien, de sa gestion, de son développement et de sa promotion, ni les dizaines d’invités célèbres ou inconnus qui s’y rendent chaque jour pour participer ou assister à l’enregistrement des émissions.

Le cinéaste de "Être et avoir" a posé sa caméra six mois durant dans le château fort radeau-France (...) Disons-le sans ambages, le résultat est surprenant, instructif et souvent drolatique ; pas d'un mauvais rire gras, mais d'un rire complice qui vient en se prenant d'empathie pour les artisans jusqu'ici invisibles des antennes hertziennes.

la projection sera suive d'échanges avec la participation de:

- Jean-Michel Piquet actuellement animateur sur France Bleu Poitou de 16h30 à 19h; il débuté en créant avec des amis une radio locale associative ou il était animateur; puis à Pau chez "France Bleue Béarn" avant d'arriver en 2007 à France Bleue Poitou
- David Bonniec actuellement directeur d'antenne à Radio Echo des Choucas; il à été successivement réalisateur, producteur animateur à FUN TV; Producteur de musiques électroniques; producteur à RADIO NOVA Directeur d'antenne à RADIO BALISTIC

Le vendredi 17 mai 2013 à 20h30

Venez nombreux

A l'initiative du CLAP Poitou Charentes
Association régionale des cinémas d'art & essai

Rendez-vous avec le cinéma patrimoine

mai 2013

Le Cinéma REX de Chauvigny vous propose:

L'Important c'est d'aimer

Le film-patrimoine du mois

L'Important c'est d'aimer

de Andrzej Zulawski

film français, italien, allemand - 1975 - 1h50mn -

Scénario Christopher Frank d’après son roman La Nuit américaine- Prix Renaudot 1972 - Directeur de la photographie : Ricardo Aronovich - Musique : Georges Delerue-

Avec: Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc, Klaus Kinski, Claude Dauphin, Roger Blin.

Synopsis: Un jeune photographe, Servais, rencontre sur un plateau de tournage Nadine, une actrice ratée contrainte de tourner dans des films pornographiques. Séduit, il se rend chez elle pour faire une série de photos. La jeune femme est mariée à Jacques, un être fragile, à la fois drôle et amer, qui fuit les réalités de la vie. Très attirés l’un vers l’autre, Nadine et Servais se revoient. A son insu, il veut commanditer une pièce de théâtre dans laquelle elle aura enfin un rôle digne de son talent...

“Je suis prête à en prendre plein la gueule” Romy Schneider

Jean-louis Bory avait décrit l’important, c’est d’aimer comme une “nuit shakespearienne où se déchaînaient le bruit et la fureur”. Bien vu, Bory! Le Point

En 1975, alors que la CEE ne compte que neuf membres, que l’euro et l’espace Schengen ne sont même pas encore en gestation, le cinéma, lui, est déjà européen depuis longtemps. Magie des coproductions, vivace dans les années 1970, qui fait de L’important c’est d’aimer un film multinational : production française, certes, mais réalisateur polonais, acteur allemand (Klaus Kinski), italien (Fabio Testi) et actrice autrichienne plus française que germanique (Romy Schneider). Andrzej Zulawski, dont les films déplaisaient à la censure, ne pouvait pas tourner en Pologne. Il vint réaliser L’important c’est d’aimer en France. Grand bien lui en a pris.
On ne rencontre pas tous les jours les personnages d’Andrzej Zulawski. Les uns, mariés depuis six ans, se donnent rendez- vous au café pour discuter de l’avenir de leur couple ; l’autre est le meilleur ami de celui dont il a pris la femme ; un autre encore casse la gueule d’un inconnu qui a touché son manteau. Quand une femme rencontre un homme, elle lui ouvre sa porte et se déshabille devant son objectif (et les yeux de son mari) en un clin d’oeil, avant de le virer manu militari de chez elle. “On est là pour être ensemble”, répète Nadine à son amant non-consommé Servais, qui refuse à la fois de parler et de coucher avec elle alors qu’elle vient s’offrir à lui. Chez Zulawski, on cherche sans cesse à être ensemble, mais on est toujours seul. Seul comme Jacques, le mari de Nadine, qui est incapable de l’aimer…
Chez Zulawski, on repousse l’autre aussi fort qu’on veut le serrer contre soi. C’est peu de dire qu’un film comme L’important c’est d’aimer est une expérience intense dont on ressort sacrément chamboulé(…)
Nadine, c’est Romy. “Je ne suis ni une victime, ni une prisonnière”, ment-elle avec affront. À presque quarante ans, la comédienne joue une femme de trente qui a peur de vieillir, qui se voit laide, qui ne s’aime plus ou ne s’est jamais aimée. Quelle douleur dans son regard et dans sa voix, quand elle supplie le photographe de ne pas la prendre en photos : “Je suis une vraie comédienne, vous savez”! Quelle intensité dans l’interprétation, dans les crises de colère, dans les supplications angoissées ! Le don de soi a toujours été le point fort du jeu de Romy. Nadine est Romy, Romy est Nadine, le personnage a disparu derrière la comédienne, dans un troublant jeu d’usurpation d’identité.
On ne rencontre pas tous les jours les personnages d’Andrzej Zulawski. On pourrait dire, pour faire banal, que c’est la preuve de leur universalité. Mais honnêtement, des Romy, il n’y en a qu’une.

fred Abrachkoff

Le film vous sera présenté par Fred Abrachkoff

Auteur, comédien, humoriste, Fred Abrachkoff est aussi cinéphile. Tout petit déjà, il s'abimait les yeux à regarder des films de Hitchcock ou de Duvivier qui passaient très tard, mais moins qu'aujourd'hui. Il en a gardé l'amour des vieux films en Noir et Blanc , qui ne sont même pas forcément parlants. Si ça ne vous dérange pas, il viendra vous présenter les Séances Patrimoine, d'abord parce que ça l'amuse, ensuite parce que c'est pas loin de chez lui, enfin parce que, comme tous les grands malades, il brûle de vous faire partager sa passion !" Et il a même un blog où il parle (souvent !) de cinéma : http://fredabrachkoff.blogspot.fr/
Note : si certains films seront en Noir et Blanc, la présentation sera toujours en couleurs !

une seule séance: le dimanche 5 mai à 20h00 - Film interdit aux moins de 12 ans

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